*ALERTA SPOILERS*

Lo nuevo de Pedro Almoldóvar se ha convertido una vez más en toda una generadora de comentarios entre cinéfilos. Por ello, hemos querido diseccionar Amarga Navidad.

• Menos dolor y más gloria en marzo. Tras dos impasses otoñales, Almodóvar vuelve a estrenar en su periodo habitual, logrando mejorar respecto a Madres paralelas y La habitación de al lado la taquilla de estreno con unos buenos 700K€, pese a no contar con los avales de esas dos (estrellas mundiales, máximos galardones en Venecia…).
• Vuelta del mejor Almodóvar. Si últimos trabajos como Julieta, Madres paralelas y La habitación de al lado dividieron a crítica y público, Amarga Navidad parece haber consensuado algo más, incluso considerándose por muchos como el regreso del mejor y más reconocible Almodóvar.
• Alter ego. Como en títulos como La mala educación, La flor de mi secreto o Dolor y gloria, Almodóvar pone el protagonismo en el creador artístico, con claras referencias autobiográficas. Los guiños a su filmografía también son constantes, como el plano de la piscina que evoca a La mala educación, las inserciones performáticas (el striptease o la actuación de Amaia), los barbitúricos, Lanzarote, la reunión de amigos célebres en el chalet o la música de Chavela.
• El tormento del genio. La escena quizá más conmovedora del film es un primer plano de Lennie y Luengo visionando una actuación en vivo de Chavela Vargas en su última etapa. En una estremecedora analogía al momento de vulnerabilidad del director, Luengo explica cómo la cantautora había perdido sus facultades vocales y buscaba los recursos impresionar al público, reservando para el final lo mejor de su actuación (justamente muchos han destacado que lo mejor del film está al final).
• Vampirismo. El film explora los límites a la hora de coger vidas ajenas para inspirar una obra, algo que Almodóvar ha reconocido estar muy presente en sus escrituras, afirmando incluso que ya trabaja en un nuevo guion basado en un comentario «banal» que le hizo una actriz durante el rodaje.
• Aitana recibe de su propia medicina. Resulta muy curioso el paralelismo con Que nadie duerma (2023). La Mónica de Aitana Sánchez-Gijón es exactamente el reverso de su personaje (otra vez robada en los Goya) en el film de Méndez Esparza, donde usa cruelmente la vida del personaje de Alterio para su obra.
• Paralelismos maternales. La madre sigue como elemento fundamental. En esta ocasión, el manchego nos expresa a través del personaje de Lennie el enorme vacío y un duelo jamás superado tras su ausencia. Milena Smit nunca había estado tan bien, repitiendo rol de madre que se enfrenta al mayor dolor posible: la pérdida de un hijo.
• Hospitales. Otro escenario recurrente, presente en títulos como La habitación de al lado, Madres paralelas, Dolor y gloria, Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, La piel que habito o Los abrazos rotos.
• Almodóvar desing. El minucioso despliegue de Antxón Gómez reluce espectacular, en una potencia estética que deslumbrará a fans que quieren vivir en ese universo y espantará a quienes lo tachan de artificioso. Además, Almodóvar responde a quienes le acusan de pijerío con… dosis extra de pijerío: chaletazos, pisazos y vestuario -esas gafas o ese jersey amarillo Prada (acepto uno de regalo)- al alcance de privilegiados.
• Universo Almodóvar. Solo Almodóvar logra que, detrás del diseño sublime e improbable, aparezcan realidades mundanas muy reconocibles. Lo mismo sucede con los personajes (¿quién no ha tenido esa amiga agobiante como Rossy de Palma?).
• Licencias e inserciones cómicas. El relato sobrio y dramático se rompe con pequeñas píldoras -algo habitual en su cine- aparentemente inconexas, pero que ejercen de gags descongestivos y se convierten automáticamente en iconos, destacando el de los pacientes de urgencias con la tarjeta manchada de coca, o los momentazos de Carmen Machi o Rossy de Palma.
• La verdadera chica Almodóvar. Rossy de Palma vuelve a ejercer de roba escenas absoluta con un memorable personaje que, en escasos minutos, hace que necesitemos saber más de ella. La actriz mallorquina es la auténtica chica Almodóvar: es quien más veces ha colaborado con el manchego, con un total de 10 películas, pero nunca en un rol protagonista.
• Aitana pasea por las nubes. La excelencia de Aitana Sánchez-Gijón ya nos impresionó en Madres paralelas, y aquí ha sido interpretativamente quizá la más aplaudida, convirtiéndola en front runner en la carrera al Goya. Es increíble lo bien que encaja en el cine del director, postulándose a un papelazo protagonista.
• Tour de France. Uno no puede evitar pensar en que, probablemente, este trabajo sea especialmente bendecido en el país vecino, tanto a nivel comercial como de cara a su hipotética presencia en Cannes.
• Inscripciones Goya. Su primoroso apartado artístico le asegura varias nominaciones, pero además estamos ante lo mejor de Almodóvar desde Dolor y Gloria, lo que la posiciona de cara a las candidaturas principales. En actores, parece obvio que Sbaraglia de inscribirá como protagonista -pese a estar al límite de reparto-, dejando vía libre a la nominación de Patrick Criado. Más complicado lo tendrá Quim Gutiérrez. En mujeres, Lennie no debería tener problemas en lograr su sexta nominación, mientras que en reparto Aitana tiene plaza asegurada, con Luengo y Smit en duda.